Entiendo el arte como un espacio de resistencia, capaz de infiltrarse en las grietas de la sociedad. A lo largo de la historia, los medios de comunicación han impuesto estándares estéticos que se presentan como verdades absolutas, y muchas veces no estamos preparados para cuestionarlos ni subvertirlos. Mi trabajo busca generar una reflexión sobre cómo nos representamos y cómo somos representados, promoviendo un empoderamiento colectivo que evite la "colonización de las imágenes", entendida como el proceso mediante el cual las representaciones visuales controlan nuestra visión del mundo (Foncuberta). Como señala Sontag, en una sociedad capitalista, las imágenes no solo sirven como espectáculo para las masas, sino también como herramientas de vigilancia para los poderosos. En un entorno marcado por la polarización y la manipulación de la información, mi objetivo es transformar las narrativas impuestas. A pesar de la supuesta libertad de expresión que tanto se nos promociona, dependemos de relatos validados previamente por grandes corporaciones o por el Estado, quienes controlan lo que se debe ver y lo que no. Un ejemplo de esto son las redes sociales, plataformas que a menudo perpetúan relatos predefinidos, saturando el espacio con información sesgada y limitando nuestras capacidades para cuestionar y reimaginar lo que nos rodea. Este control visual no solo afecta nuestra percepción, sino que también restringe nuestra capacidad para pensar críticamente sobre el mundo en el que vivimos. Me inspiran artistas como Francesca Woodman, quien abordó el cuerpo y la identidad en contextos desafiantes, y Ai Weiwei, cuyo arte cuestiona las estructuras de poder. A través de mi práctica, quiero utilizar el arte como una herramienta para el cambio social, el cuestionamiento constante y la transformación de las perspectivas colectivas.